Découvrez les œuvres de 4 sculpteurs et 9 peintres à la Galerie Lurquin de Dinant

Jean-Baptiste Dumont

L’âme de la côte d’Opale : gris salins, bleus vaporeux, ciels changeants, zéphyrs capricieux, reflets d’ambre et d’ivoire. Bien au-delà des tonalités, ce sont des vibrations qui mettent en lumière les figures et instaurent un espace hors du temps où elles se dérobent sous la matière. De l’empattement au lavis, de la transparence au flou, la sensualité est née.

Gotiez

Dans un alliage entre peinture et collages, il nourrit une réflexion sur la mémoire. Certaines œuvres sont des écritures centrées sur un seul geste. Pour d’autres, des superpositions successives qui ne se dévoilent que par morceaux de papiers déchirés : colorées, énigmatiques, elles laissent une place importante à l’interprétation et à la découverte.

Denis Jully

Il développe une figuration allusive, nourrie par la nature et ses voyages. Ses paysages, dépouillés et intemporels, tiennent autant de l’archétype que du souvenir. Matières, pigments et camaïeux traduisent une sensibilité héritée de sa formation en design textile. Une peinture poétique, entre tradition rhénane et visions d’un monde intérieur.

Rose Kondrativ

Son thème de prédilection est le corps féminin dont elle explore les attitudes et les expressions. Ces femmes, desquelles elle ne peint que la peau, sont habillées par la réalité environnante. Un mimétisme impressionnant en équilibre entre charme formel et émotions. Ces personnages touchent les cordes les plus sensibles, favorisant une entrée en dialogue.

Nushka

Ses toiles divulguent de multiples facettes d’un seul et même sujet : la beauté iconique, idéalisée, distante et intouchable. La peintre s’applique à la volée pour questionner l’importance du sujet dans l’existence de la scène. Le spectateur sera au plus près des coups de pinceaux et froidement tenu à l’écart, un va-et-vient qui rend perceptible l’émotion recherchée par cette peintre du trouble visuel.

Ows

De formes cubiques imbriquées les unes aux autres, en acier Corten, il fait naitre l’antagonisme qui façonne des courbes incroyables. De grandes tailles à placer en extérieur : le matériau vivant offre des patines naturellement changeantes aux reflets subtils. Les « petites » à placer en intérieur sont conçues comme des présences sensibles et intimes. Paradoxe entre la matière brute et l’élégance.

Manuela Papeians

Ondulation de tissus en bronze autour d’un corps en danse. Sculptures harmonieuses entre la pensée et la forme. Une approche très intuitive qui vous emporte dans vos rêves. Un mouvement continu envoutant, presqu’hypnotique, vous invite à entrer dans une chorégraphie dictée par l’instinct.

Stéphanie Paoli

Un coup de crayon, une esquisse et le personnage prend la pose sur la toile ou sur le panneau de bois. Seul le regard perçant captive le spectateur. Là, au pied du chevalet, mille lambeaux de jeans gorgés d’histoires. À force de découpes et d’assemblages, le modèle est paré et le personnage prend vie. Une approche créative inattendue.

Marc Perez

Géants ou petits, ses humains debout racontent leurs histoires gravées dans des livres ou par le biais objets variés illustrant leurs traces de vies : l’équilibre d’une résilience offerte par les méandres de la vie. Dans la galerie, la magie opère entre une vingtaine de personnalités aux poses improbables, chacune contant ses mémoires. Une Œuvre qui se vit et se partage, coup de foudre garanti.

Natalie Pleis

Ses toiles révèlent des perspectives sensorielles à la fois brutes, poétiques et mystérieuses. L’abstraction organique évoque les quatre éléments. La matière, les pigments naturels ou métalliques sont appliqués sans pinceau, littéralement modelés pour titiller la lumière et révéler profondeurs et textures.

Jaime Danielle Smith

Entre abstraction et émotion, l’œuvre explore la tension entre maîtrise et spontanéité. Structures superposées, gestes intuitifs et mouvements composent des espaces denses et vibrants. La couleur, chargée d’une forte intensité émotionnelle, charpente chaque création. Ouverture énergique, profonde et méditative dans une interprétation libre.

Merab Surviladze

Littéralement sculpteur de couleur, il dispose dans des lieux communs ses personnages en relief, créant des ombres portées mouvantes. Le spectateur sera emporté vers une quatrième dimension générant réflexion sur l’interaction entre l’humain et l’espace. Les camaïeux atypiques de l’artiste ajoutent à cet ensemble mystère et douceur.

Agnès Urbain

Sculpté de résine ou de bronze, l’humain est représenté avec ses imperfections, ce qui confère une forme de liberté d’être à ses sujets. Juste vêtue de pose et de mouvement, l’œuvre révèle tant l’identité que l’intimité. Une approche très autobiographique : l’artiste dit se modeler dans chacune de ses créations.